很多樂評都在稱讚《再想想》的製作更成熟了。
小號、薩克斯風、爵士鋼琴、合成器，甚至空間殘響與聲部堆疊，都比《安和橋北》更講究。這些我都聽見了，也不否認。
但我想問的是：然後呢？
十三年的等待，如果最大的改變只是編曲更複雜、自己吹奏了更多樂器，那我很難把它稱為一位創作者真正的蛻變。
我聽到的依舊是熟悉的宋冬野。
一樣晦暗的文字，一樣帶著批判與旁觀的角度，一樣半唱半念的口白式敘事，一樣把情緒壓在低沉的聲線裡。
不是不好，而是太像以前了。
很多人把製作上的進步，直接等同於創作上的成熟。
但我認為這是兩件不同的事。
好的製作可以讓一首歌更立體，卻不能代替新的生命經驗；更多樂器，也不能自然換來新的語言。
真正讓我失望的是，等待十三年後，我沒有聽見一個被歲月改變的人。
反而是《郭源潮》一首多年前就完成的作品，依舊是整張專輯最有重量、最有餘韻的一首。
這也讓人不得不思考：如果整張專輯最耀眼的，仍是過去的自己，那十三年的沉澱，到底沉澱出了什麼？
或許，《再想想》確實是一張製作更精緻的專輯。
但對我而言，它並沒有完成我對一位創作者十三年後最大的期待。
我等的不是更多的薩克斯風，不是更漂亮的混音，也不是更精細的聲音設計。
我期望等的是一個已經和十三年前不同的人。
但有嗎？讓我再想想！
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